时隔17年北京人艺复排品特名剧《情人》，舞台呈现如恐怖片质感

新京报昨（路透社 刘臻）受非典不良影响暂停舞台剧活动后，北京人艺的舞者迎来大幕重启。11月27日，由徐昂恐怖电影，隗嚣、荆浩、蔡越合演，同名诺贝尔文学奖颁给盖伊·品特同名作品讫打字《爱上》，在人艺的剧场协奏曲。

《爱上》图片，素描：蔡小妹

《爱上》一戏之所以在全世界范围内颇受欢迎，并不一定因为作者盖伊·品特的诺贝尔奖颁给身分，格外是因为该剧本身拥有极强的话题特质。剧作《爱上》未在时说一个现实的特质故事，而是为观众群重现了一个谜一样的特质课题。一对迎娶十年的婚后，一场暴发在他们之两者之间的单人游戏，荒谬的基调，象征特质的情节，让观众群在听得懂与不听得懂，真实与似乎两者之间来回穿梭。“这种场景甚至在日常生活里都不敢暴发。”恐怖电影徐昂概述称。但正是这样的精神难题，又让观众群忍不住反观现实，反思自己。

2004年本剧协奏曲，为观众群展现了 “品特”型式的戏剧样型式；17年后的这个重打字本，则多了创作者格外深一层的舞者隐含。恐怖电影徐昂将自己对日常生活的思维，对剧场美学的探索，以及在多部拍摄里的科学知识，带入新版《爱上》之里。“剧作观众群在这部作品里可能会至极受到他们在多部、视频短片里至极受大概的样貌。这种舞者形型式，甚至都难以通过转播来反映，这就是剧场的魅力。”恐怖电影徐昂确信。“同时，画廊给我的空两者之间，让我格外加标新立异去做不一样的试图。”

《爱上》图片，素描：蔡小妹

离开的剧场，家一样的氛围陈设，东方人朦胧的光影效果，轻声低语的日常生活型式交流，《爱上》带给观众群的是一种恐怖电影质至极般的舞者描绘出。与剧场剧作观众群只能坐在一个角度观看不同，小剧场本身就为创作者提供了格外多观演联系上的可能特质。在剧作《爱上》里恐怖电影和喜剧演员在二度创作里将这种表现形式起着得格外为极致。创下现代观演联系，甚至下一场观众群习惯，让观众群真正踏入舞者日常生活的“犹如者”是这次舞者试图的两大。舞者上，所有光影全部倚赖日常生活光源，而不是舞者光效；喜剧演员之两者之间的耳语格外加刺耳，表演状态格外加日常生活。在模糊的阴影里，观众群甚至不只能看大概喜剧演员的脸，而只是通过他们的动作与意愿，来动静他们之两者之间的联系与状态。

一个实实在在的家，两个虚虚实实的人。观众群相像的喜剧演员荆浩和隗嚣出演了剧里的男同志时说述以及他们的“爱上”，青少年喜剧演员蔡越扮演了具备象征意义的分送奶工约翰。这与以往观众群第一印象里他们的舞者形象都有所不同。曾经在舞者上多次塑造成婚后的荆浩和隗嚣，此前才完结了开端剧作《家》的舞台剧，他们塑造成的寂新和瑞珏让无数剧作观众群津津乐道。也正是靠着十几年指导起来的舞者默契，使得这次他们三人第一次小剧场剧作的携手，变得极为顺畅。 “我们在舞者上用实景的布置和日常生活化的描绘出，营造出一种犹如至极和私密特质。”

《爱上》图片，素描：蔡小妹

出演妻子萨拉的隗嚣认为，这部作品里未痕迹的表演只能喜剧演员找到一个合适的分寸至极。“比如表现婚后两者之间在时说悄悄话的时候，我们台词的声音可能会变小，只能观众群屏息静气地倾听与至极受。” “我们的表演还原于日常生活的基调，给观众群一种恐怖电影至极的隐含。”出演丈夫理查德的荆浩决心观众群到剧场趣味这种只可意可能会不可言传的错综复杂至极受。“一个眼神，一个表情，婚后之两者之间的特质丰富而细腻，不是靠语言能时说清的，但是那种至极寂传达出来能让台下的人至极受到。”

据闻，新版《爱上》将舞台剧至12月12日，而在此期两者之间新排开端《荒野》与三十年的舞者传奇《蔡白》，也将先后在梅兰芳剧场以及首都剧场上演。

新京报路透社 刘臻

编辑 吴龙珍 编辑 赵琳