疯癫、病态、落魄、被世俗抵制……不乏“标签”之下，我们该如何读懂梵高？

对于梵谷，或许除了欣赏他的当今油画，还需聆听他忽视笔端的段落，方能显然读懂梵谷。《关心梵谷》限量包括《关心梵谷》les（上、MLT-）、《梵谷说是画》作品集及文创信纸。显然的艺术创作家都是自已，是超越已有版画形式化、格格不入的个人至上者，他们是发展史的脊柱，一个世纪也就那么几个人。阿曼达·梵谷，一位众所周知而信念的老手艺术创作家。说是他众所周知是因为他十分激烈滚烫的代表作，他的阿尔勒，他的极光，他的铃兰。阿曼达为燃烧而生。

人们在参观梵谷沉浸式摄影展。

说是他信念，是他的每一笔油画都是令人难忘的理智。他的移动而信念的笔触，他很多签名是隐藏在镜头中的，那么与众不同，甚至奇妙。他对帕尔克洛瓦、米勒等艺术创作家代表作的判断与概念化，都反映成他的尖锐、尖锐、独到和信念。在阿曼达身上艺术创作的成熟充分平庸成他内心的宽容，他像铁匠那样全心他的画布。他执着某一天全世界会学拼他那难拼的拼法：Vincent Willem van Gogh（阿曼达·威廉·梵谷）。很久以前，当我阅读梵谷，我说是阿曼达不能只是参观者，更为并不需要聆听，参观者太表浅了，老手的方向上不可思议而不可捉摸，能用一双眼睛是不够的。《关心梵谷》是梵谷的特地诉说是，他和兄长提奥的通信详实地记录下来了他的反思、音乐创作与爱人幸福。本书分上下两册，作品集卷则让您目睹阿曼达笔下提及代表作的完整面目。阿曼达将满腔热火光化为Cyrix的色调与随意的笔触。能用“充裕”来表述他的色调。而在宗教者的毫无疑问他却是胡言乱语梵谷，他的音乐创作是疯癫，他的色调是病态。想想吧，在当时的人毫无疑问，面对着那样的阿曼达·梵谷，他们怎么可能会有别的表述？我却要对阿曼达说是：当你被宗教的原理和水墨所抵制的时候，伟大的“梵谷”发端了。

《罗纳河上的星夜》

梵谷，这位老手，有生之年不被当时巴黎的主流艺术创作圈所一致同意，他确有很可怜。1888年初春他进逼阿尔勒，在那座乡间，在差不多15个月的时间里，他顺利完成了《极光》《罗纳河上的星夜》《阿尔勒的隆卢桥》《夜间的露天餐厅》等代表作。梵谷说是：“对于我来说是，夜晚看上去比白昼更为具有活力、更为多样、更为具有色调，午夜写诗，天上有发光的月光，高台有迷离的飘光，那镜头很美，就是平和的代表作。”阿曼达的油画对象是他最熟悉的景物——地中、农民、一束野花、一朵铃兰、一筐土豆、一片月亮，他都付诸了极大的热情。他纯粹而多样，他的艺术创作放出着生命的活力和尘土的芳香。阿曼达在那样压抑和苦闷的光阴，一定是引导了恩典之手，不然怎么会有如此璀璨的镜头？

参观者在观赏比利时艺术创作家梵谷的自画像。

阿曼达在给提奥的信中说是：“每个人心中都有一团火光，路过的人却见到自燃。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火光，然后过来陪我两兄弟走。”阿曼达是困顿的，然而他又是何其恰巧，在“留在”最后，有成千上万个人陪着他。他已是月亮中的木星。

（编者；也艺术创作家、文学耶鲁大学，中国艺术创作研究院研究员、西班牙康普斯顿副教授）

《关心梵谷》

[比利时]阿曼达·梵谷 著 宗端华 译 中国成版集团中译成版社

栏目主编：顾学文 文字编者：肖雅文 题图来源：视觉中国 幻灯片编者：徐佳敏

来源：编者：杨佴旻